Россия и Флоренция делали попытки установить прямые торговые связи. Еще в середине XVI века в Москве несколько лет торговал флорентиец Джованни Тедальди.
  В 1602 году по просьбе великого герцога Фердинандо I царь Борис Годунов дал разрешение на торговлю в русских землях флорентийцу Сиону Луссиб с сыновьями Исааком, Абрамом и Матвеем.
  В 1606 году они разорились и прекратили свою деятельность.
  Дипломатические отношения между Москвой и государствами Италии оживились в 1647 году по инициативе Венеции.
  В июле 1656 года из Москвы в Венецию «отправилось посольство в составе двух человек (стольник и Переславский наместник Иван Чемоданов и дьяк Алексей Посников). По дороге они заехали во Флоренцию, где были очень хорошо приняты герцогом Фердинандо II, который заявил о желании возобновить торговлю. Благодарные послы подарили ему и герцогине соболей на 140 рублей.
  Москва отнеслась благосклонно к этому предложению и в 1659 году отправила во Флоренцию специальное посольство, также состоявшее из двух человек (дворянин и Боровский наместник Василий Лихачев и дьяк Иван Фомин).
  Они должны были поблагодарить великого герцога Тосканского за хороший прием, оказанный Чемоданову и Посникову, а также сообщить о готовности России предоставить флорентийским купцам право торговли. Посольство отбыло из Москвы в начале августа и прибыло во Флоренцию в январе следующего года, где также было хорошо принято. Впоследствии в своем отчете Лихачев написал: «Флоренский князь расспрашивал у посланников и смотрел по чертежу про Сибирское государство, и поскольку который зверь годом плодится, тому роспись взял. А Сибирскому государству и плоду соболиному, что их много, и куницам, и лисам, и белкам, и иным зверям зело дивился, как де их не можно выловить, а у них никакого зверя нет, потому что места зело гористы, а не лесны» В результате этого посольства тосканцы получили право привозить свои товары в Архангельск, а русские — в Ливорно.
  Однако флорентийские купцы не торопились воспользоваться приглаше¬нием русского царя, и в 1662 году Москва снова отправила двух послов (Ивана Желябужского и Ивана Давыдова) во Флоренцию и Венецию «для уверения взаимной между ними и государем дружбы и с известием о дозволении флорентинцам и венецианам свободной торговли в Архангельске и в Москве, а также и для разведания, почему от них не посылаются послы в Россию».
  На это герцог ответил, что дожидается заключения мира России с Польшей, ибо тогда легче будет добираться до Москвы. В 1668—1695 годах в России торговала флорентийская семья Гваскони. Из Италии везли главным образом ткани (шерстяные, шелковые, бархат, парчу и пр.), квасцы, стекло, оружие, вино, а из России — меха, соленую рыбу и особенно икру, от 12 000 до 20 000 пудов ежегодно (дело это было выгодное, и вокруг «икряного подряда» шла борьба).

Popularity: 3%

В XIX веке Флоренция не осталась в стороне от национально-освободитель¬ного движения, в 1860 году вступила в Объединенную Италию и с 1865 до 1871 года была ее столицей.
  После перенесения столицы в Рим Флоренция перешла на почетное положение знаменитого города-музея, живущего богатой интеллектуальной жизнью.
  В 1871—1887 годах облицевали зеленым, розовым и белым мрамором фасад древнего собора. Мрамором украсили также фасад церкви Санта Кроче, на площади перед ней поставили памятник Данте, а на другом, высоком, берегу Арно воздвигли бронзовый монумент в честь Микеланджело, скомпоновав его из копий величайших творений мастера: в центре гордо стоит Давид, а по краям располагаются аллегорические фигуры времен суток из капеллы Медичи.
  На Понте Веккьо установили бронзовый бюст знаменитого скульптора и ювелира Бенвенуто Челлини. И лишь кирпичный фасад родовой церкви Медичи — Сан Лоренцо — так и стоит необлицованным.
  Навеки останется Флоренция волнующим памятником одного из величай¬ших взлетов человеческого гения и тщеславия в мировой истории.

Popularity: 4%

XVIII век — период экономического и политического упадка Флоренции; город вел тихое существование, не создавая в искусстве ничего нового и значительного, но оберегая старое, к которому стали проявлять интерес интеллектуалы-туристы.
  Последним великим герцогом Тосканским из рода Медичи был Джан Гастоне, веселый толстый человек, большой любитель поесть и выпить.
  Он умер 9 июля 1737 года в возрасте 66 лет. Перед смертью он произнес по-латыни: Sic transit gloria mundi — «Так проходит мирская слава». Права на владение Тосканой перешли к герцогам Лотарингским, с которыми Медичи состояли в родстве.
  Последняя в роду Медичи Анна Мария Луиза, сестра Джан Гастоне, скончалась в 1743 году. Она завещала Флоренции художественные коллекции Уффици, которые по этой причине остались в городе, а не уехали в Вену.
  15 октября 1800 году французские войска вступили во Флоренцию. Так как галерея Уффици была государственным музеем, а не частным владением, Наполеон не разграбил ее (он переправил в Лувр только прекрасную бело¬мраморную античную статую богини любви и красоты — Венеру Медичи, или Медицейскую; впоследствии Франция вернула ее).

Popularity: 3%

Самым выдающимся произведением скульптуры стал отлитый из бронзы Персей-победитель, созданный Бенвенуто Челлини в середине XVI века.
  Античный герой, сильный и преисполненный металлической энергии, стоит в эффектной позе, попирая ногами обезглавленное тело Медузы и высоко подняв левой рукой. ее отрубленную голову; его правая рука с силой сжимает широкий меч, Дух красивой жестокости присущ этой большой статуе, отделанной с поистине ювелирной тщательностью. Персей стоит в Лоджии деи Ланци недалеко от Давида Микеланджело, и обе статуи прекрасно воплощают собой разные эпохи в истории Флоренции.
  В 1549 году построили новую колокольню при церкви Санта Кроче взамен старой, сильно пострадавшей при пожаре.
  Во второй половине XVI века на площади Синьории рядом с Палаццо Веккьо сделали фонтан, в центре бассейна которого установили высокую, но маловыразительную статую Нептуна работы Бартоломео Амманати. В стороне от фонтана воздвигли бронзовый конный монумент Козимо I, созданный скульптором Джамболонья.
  Крупного строительства (за исключением Уффици и Палаццо Питти) больше не предпринимали.
  В 1555 году Флоренция сумела подчинить своей власти давнего соперника — Сиену. В 1564 году в Риме скончался Микеланджело и с великим почетом был погребен в усыпальнице церкви Сант Апостоло; папа Пий IV намеревался воздвигнуть ему памятник в соборе святого Петра.
  В свое время Лев X (Джованни Медичи) пытался вернуть во Флоренцию прах великого Данте, скончавшегося в Равенне, но получил отказ; равеннцы заявили, что не отдадут прах того, кого флорентийцы не сумели оценить при жизни.
  Пример Данте остался укором для Флоренции, и теперь герцог Козимо твердо решил не допустить второго позора и вернуть прах Микеланджело на родину. Как сообщает Д. Вазари, герцог дал это поручение Леонардо, племяннику великого мастера, и тот, не успев прибыть в Рим на похороны, сумел, однако, исполнить возложенное для него дело: труп Микеланджело тайно извлекли из гробницы, упаковали, как тюк с товаром, и перевезли во Флоренцию.
  «Для устройства похорон и погребальных церемоний были избраны четыре лица: живописцы Аньоло Бронзиио и Джорджо Вазари и скульпторы Бенвенуто Челлини и Бартоломео Амманати, люди с незапятнанным именем и в своем искусстве прославленные».
  Герцог распорядился устроить пышные похороны в соборе, но было известно, что сам Микеланджело желал быть похороненным в церкви Санта Кроче, где покоились его предки. Герцог уважил волю покойного и дал мрамор для сооружения памятника.
  Во флорентийском соборе стоит одна из поздних работ Микеланджело — так называемая Pieta с Никодимом, о чем Вазари рассказывает следующее: «Дух и талант Микеланджело не могли оставаться без дела, а так как писать он уже не мог, то принялся за глыбу мрамора, чтобы высечь из нее четыре круглые статуи, превышающие рост живых людей, создав Мертвого Христа для собственного удовлетворения и препровождения времени, и, как он сам говорил, потому, что работа молотком сохраняет в его теле здоровье… Работа осталась незавершенной и претерпела много невзгод, хотя и хотелось ему, чтобы она стала его надгробием перед алтарем, где он собирался её поставить».
  Возможно, Никодим представляет собой автопортрет Микеланджело. Эта скульптурная композиция проникнута настроением безысходной трагич¬ности. Гениальный художник воплотил в камне изменение духа времени и его неумолимое движение вниз, по наклонной плоскости, в ничтожество.

Popularity: 3%

В XV веке Флоренция — мощная и агрессивная республика, во владениях которой насчитывалось около 800 000 человек.
  В 1405 году она купила у генуэзцев город Пизу за 206 000 флоринов. Проданные пизанцы оказали вооруженное сопротивление покупательнице, но осенью 1406 года голод вынудил их сдаться.
  В 1421 году за 100 000 флоринов был куплен порт Ливорно.
  Гуманистическое мировоззрение, достигшее во Флоренции подлинного расцвета, явилось благодатной почвой для формирования искусства, ориентированного на мир реальный, а не потусторонний.
  Художники получили возможность обратиться к peaлизмy, хотя преимущественно оставались в рамках традиционных религиозных сюжетов, не помышляя об атеизме. В обществе пробудился огромньи интеpec к земному миру и к реальному человеку, что обусловило гакли возрождение искусства. портрета, совсем угасшее в средние века. Изучая со страстью уцелевшие обломки античного мира, художники Ренессанса не пытались копировать их, а создали искусство новое и самобытное.
  Подлинным гимном творческой энергии Человека являются замечательные слова Пико делла Мирандола: «Человек — великое чудо… Бог не создал человека ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, для того чтобы человек сам сделался творцом собственной формы и чтобы он мог, согласно своей воле и своему выбору, или вырождаться в низшее и грубое существо, или возродиться в существо бoжecтвeннoe»
  Богатые флорентийцы продолжали возводить для себя величественные дворцы. Самым выдающимся является дворец семейства Строцци, сооружение которого началось в 1489 году по проекту Бенёдетто да Майано (после его смерти Дворец достраивал Симоне дель Поллайоло по прозвищ;у Кронака). Трёхэтажное, мощное, но очень элегантное здание сложено целиком из рустованных каменных блоков и увенчано широким римским карнизом.

Popularity: 2%

В 1348 году Флоренцию охватила сильнейшая эпидемия чумы, которая унесла столь великое множество жизней, что население города сократилось почти наполовину. С этим страшным событием оказалось сюжетно связано крупнейшее явление интеллектуальной жизни — знаменитый сборник новелл «Декамерон» Джованни Боккаччо (написан в 1352—1354 гг.).
  Величайшая заслуга флорентийского писателя Джованни Боккаччо состоит в том, что он, полностью открестив¬шись от схоластической учености, дал картины реальной жизни, в которой действуют самые обыкновенные люди; есть среди них умные и глупые, добрые и злые, простодушные и хитрые, веселые и угрюмые, смелые и трусливые, богатые и бедные, духовенство и миряне, знатные и простолюдины.
  Эти новеллы рассчитаны на читателя, которому свойственны любознательность и юмор. В середине XIV века по проекту Якопо Таленти пристроили колокольню к церкви Санта Мария Новелла.
  В 1355 году возобновилось строительство собора, которым руководила специальная комиссия. Модель здания, сделанную Арнольфо ди Камбио, уничтожили, а Франческо Таленти создал новую модель, в которой был укрупнен шаг опор нефа, и таким образом собор должен был сделаться длиннее. В 1367 году решили увеличить подкупольную часть собора и сделали третью модель, уничтожив предыдущую. Построили субструкции купола и его восьмигранный тамбур, но сам купол не возвели, ибо не смогли придумать, как лучше решить эту очень сложную техническую задачу.
  Одной из своеобразных церквей Флоренции является Орсанмикеле; ее название образовалось из Сан Микеле ин Орто (церковь св. Михаила в Саду), потому что здесь еще в VIII в. находилась церковь Архангела Михаила в монастырском саду. Впоследствии по решению коммуны церковь сломали, а на освободившемся месте открыли торговлю зерном. В 1290 году по проекту Арнольфо ди Камбио для этой цели построили крытый рынок —Лоджию дель Грано; в верхнем этаже здания разместились общественные склады зерна на случай неурожая или войны. На одном из пилястров аркады нижнего этажа находилась икона Богоматери, которую стали называть Nostra Donna del Pilastro.
  В 1304 году здание сильно пострадало от пожара и толькоы в 1337 году приступили к его перестройке, продолжавшейся до 1404 года под руководством тех же архитекторов, которые ведали сооружением собора:
  Франческо Таленти, Бенчи ди Чионе, Нери ди Фиораванти и Симоне Таленти. Надстроили третий этаж, а первый обратили в церковь св. Девы Марии и ее матери Анны; последнюю особо почитали, ибо в ее день 26 июля 1343 года была одержана победа над тираном Готье де Бриенном, герцогом Афинским. Аркады бывшей лоджии замуровали, а полукруглые арки заполнили изящной ажурной композицией, в которой сочетаются элементы готического и романского стиля.
  В стенах первого этажа с внешней стороны сделали ниши, в XIV—XVII веках флорентийские цехи украсили их статуями своих святых покровителей. Внутри церкви в середине XIV века для иконы Богоматери соорудили по проекту Андрее Орканьи очень нарядный и богато инкрустиро¬ванный мраморный табернакль в готическом стиле на деньги, пожертвованные горожанами во время ужасной эпидемии чумы в 1348 году.
  Икона приписывается кисти Бернардо Дадди (1366 г.); в ней еще чувствуется некоторая скованность, лицо мадонны бесстрастно, и странное впечатление производят ее нарочито удлиненные глаза, а младенец Христос, толстенький, но угловатый, весь преисполнен внутреннего напряжения и смотрит на нее опасливым взглядом, Табернакль украшен мраморными, барельефами работы Андреа Орканьи, по которым видно, что скульптура еще не обрела свой новый и достаточно выразительный голос, но уже освободилась от сковывающей силы традиции: фигуры стали материальными, их объем ощущается под одеждами, спа¬дающими мягкими складками, но им еще не хватает одухотворенности; создается впечатление, что художник может многое, но ему нечего сказать, ибо новое мировоззрение еще не сформировалось.
  В 1376—1382 гг. на площади Синьории рядом с Палаццо Веккьо построили под руководством Бенчи ди Чионе и Симоне Таленти предполо¬жительно по рисунку Андреа Орканьи высокую и просторную трехарочную лоджию — парадное помещение для официальных церемоний; до XIV в. она называлась Лоджия делла Синьория (или делль’Орканья), впоследствии Лоджия деи Ланци.
  От XIV века сохранился дворец семейства Даванцати — высокое много¬этажное здание с открытой галереей наверху и помещением для магазинов внизу; внешне оно меньше напоминает неприступную твердыню, чем более ранние дворцы, но при случае тоже могло быть обращено в крепость, ибо жилые помещения расположены достаточно высоко от земли, однако Палаццо Даванцати совсем не похоже на дом-башню и в архитектурном плане, бесспорно, представляет интерес как памятник века, несколько менее сурового, чем предшествующие столетия.   Жизнь во Флоренции шла вперед, отмирало старое, крепло новое: знать была сломлена, ее место заняли разбогатевшие пополанские семьи, а количество эксплуатируемых чесальщиков шерсти (чомпи) угрожающе увеличилось.
  В 1378 году они подняли восстание против «жирного» народа, заявив о себе как о серьезной социальной силе; к ним примкнула прочая беднота. Они овладели властью, избрали новое правительство, а гонфалоньером справедливости сделали Микеля ди Ландо. Однако «жирные» сумели перема¬нить его на свою сторону и снова утвердиться у власти, а многим чомпи пришлось покинуть Флоренцию по соображениям не только политическим, но и экономическим: сукноделие в городе стало страдать от возросшей конкуренция со стороны других итальянских городов и от сокращения рынков труда.

Popularity: 3%

Жители города-коммуны стали осознавать свое человеческое достоинство, а их энергия и мысль обратились к достижению общего блага; более или менее значительное сходство экономических интересов и постоянная угроза от множества внешних врагов сплотили их воедино и пробудили чувство пламенного патриотизма.
  Горячо любя свой город, они стали заботиться о его украшении, когда материальное благосостояние позволило им пойти на такую роскошь. Они еще не были столь богаты и интеллектуальны, чтобы сразу возвести великолепные новые здания; в XII в. их сил хватило только на перестройку и новую отделку старых церквей, но именно с этого времени начинается славная история флорентийской архитектуры.
  Самым древним из существующих зданий, вероятно, является баптистерий св. Иоанна Крестителя (Сан Джованни Баттиста), который до середины XII века был главной церковью города; флорентийцы почитают Иоанна Крестителя своим святым покровителем.
  Время его создания точно неизвестно; возможно, он основан около 488 г. и в дальнейшем неоднократно перестраивал¬ся, сохранив, однако, первоначальную восьмигранную форму (такую же форму имеет Латеранский баптистерий в Риме, построенный в IV веке); вероятно, в конце XI – начале XII веков его построили заново, а на протяжении XII—ХII веков шли работы по внешней и внутренней отделке.
  Фасады своего баптистерия флорентийцы облицевали белым и темно-зеленым мрамором, украсили тройными полукруглыми арками, плотно прислоненными к стенам и опи¬рающимися на пилястры с лиственными, коринфскими капителями. Как видно, память об античной архитектуре никогда не угасала во Флоренции, и отдельные ее элементы ожили в новой отделке баптистерия. Но этим элементам древнего искусства оказалось присуще новое художественное звучание: римская арка величественна, материальна и помпезна, флорентий¬ская — изящна, гармонична и как бы невесома.
  В XIII—XIV веках полукруглую абсиду баптистерия перестроили в прямоугольную и украсили ^внутреннее помещение дорогими мозаиками, сверкающими обилием золотой смальты.
  К числу замечательных произведений проторенессансного искусства относится также церковь Сан Миньято аль Монте (св. Миньято на Горе). В позднеантичное время на высоком левом берегу Арно построили небольшую часовню на том месте, где покоились останки святого Миньято (по преданию, это был армянский царевич, служивший в римском войске и мученически погибший за христианскую веру в III веке). На месте старой часовни в 1018 году заложили здание базилики Сан Миньято, которую строили и украшали вплоть до XIII века.
  Замечателен ее элегантный фасад, инкрустированный белым и темно-зеленым мрамором; Пять арок нижнего яруса, как бы наложенные на стену, обладают такими пропорциями и линиями, что создают ощущение легкости и тонкого очарования. Фасад украшает мозаика XIII в. «Христос на троне между Марией и Миньято».
  Первые проблески нового, светлого мироощущения, отразившиеся в архитектуре этих зданий, становятся особенно заметными, если взглянуть на одну из старейших флорентийских церквей — Санти Апостоли.
  Согласно преданию, ее основал Карл Великий, но первое письменное упоминание о ней относится к 1075 году. Это небольшое строение, внутреннее пространство которого делится на три нефа двумя рядами античных колонн коринфского ордера, взятых из руин древних терм, находившихся поблизости.
  Здание имеет хорошие пропорции, и его романские архитектурные формы послужили прототипом для многих флорентийских церквей, но в целом оно проникнуто духом скромности и несет в себе настроение тех времен, когда город еще жил неприметно и тускло.

Popularity: 5%

Активные и деловые люди стали хозяевами как во Флоренции, так и в некоторых других городах Северной и Средней Италии, и эта интенсивность городской жизни породила новое мироощущение, отразившееся в искусстве; стал пробуждаться интерес к реалистическому изображению человека, к правдивому воссозданию его внешности и духовного мира.
  Арнольфо ди Камбио был едва ли не самым первым скульптором во Флоренции. Сохранившиеся его работы характеризуют его как мастера, внимательно наблюдавшего жизнь и хорошо знакомого с античной скульптурой. В музее флорентийского собора хранятся мраморные статуи мадонн, изваянные Арнольфо и украшавшие фасад собора.
  Очень своеобразна мадонна на троне, круглолицая, с добрым взглядом широко раскрытых инкрустированных глаз; у нее прямой нос античной статуи, а овал лица, как это ни странно, чисто славянский; она выглядит земной женщиной, простой и уютной. Этой грузной мадонне явно не хватает одухотворенности и эмоциональности, но для грани XIII—XIV веков, ее «приземленность» – большой шаг вперед от средневековья с его отрешенностью от реального мира.
  Искусство конца XIII века делает только первые, шаги в сторону реализма. Ростки нового еще не всегда уверенны и удачны, но таят в себе залог будущего расцвета великого искусства Возрождения; важно то, что никто – ни светская, ни духовная власть не пытается их затоптать.
  Хотя условия жизни оставались суровыми и дух опасности постоянно витал над Флоренцией, однако люди уже изменились; они осознали прелесть земного мира и почувствовали вкус к поэзии. После того как они познакомились со стихами провансальских и сицилийских поэтов, красивая женщина в их глазах стала достойной поклонения и предметом возвышенной, неземной любви. Эти мотивы зазвучали в сонетах Гвидо, происходившего из знатного гвельфского рода Кавальканти (1259—1300):
  Красавиц обольстительные взоры,
  Нарядных всадников блестящий строй,
  Беседы о любви и птичьи хоры,
  Корабль, бегущий по волне морской.   Прозрачность пред зарей, что вспыхнет скоро,
  Снег, падающий тихо над землёй,
  Журчание ручья, лугов узоры.
  Каменьев блеск в оправе золотой —   Что это все пред дивной красотою
  И благородством госпожи моей?
  Презренный тлен, не стоющий и взгляда!   Как перед небом меркнет все земное.
  Так все, что видишь, меркнет перед ней.
  Добру соединиться с ней — отрада.   Земной мир стал интересовать и художников. Римский мастер Пьетро Каваллини (ок. 1250—1330) первым отказался от традиционной условности церковного искусства и сделал шаг в сторону реализма, придавая фигурам объемность и располагая их в реальном пространстве.
  Во Флоренции это новое направление в живописи ярко проявилось в творчестве Джотто, который, вероятно, был хорошо знаком с работами Каваллини; если римский мастер лишь частично отступил от средневековой традиции, то флорентиец порвал с ней окончательно.
  У Джотто (ок. 1276—1337) фигуры людей приобрели подчеркнутую материальность: они стали объемными, весомыми и даже грузными. Исчезли прежняя, нарочитая условность и бесплотность. Творения флорентийского новатора пронизаны мироощущением просветленного спокойствия и тор¬жественной гармонии; на лицах его уравновешенных персонажей почти не видно эмоций, но им присущ ум, а в их жестах проявляется глубокая внутренняя жизнь. Традиционные библейские фигуры обрели у Джотто облик людей, преисполненных сознания высокого человеческого достоинства, благородства духа, нравственности и доброты.
  Джотто много работал вне родного города. Во Флоренции его фрески можно видеть на стенах капеллы Барди (история’ св. Франциска) и Перуцци (история св. Иоанна Крестителя) в церкви Сайта Кроче.
  В Барджелло, в капелле св. Марии Магдалины, сохранилась фреска «Рай», которую Д. Вазари считает работой Джотто, где изображен великий флорентиец Данте Алигьери. Ум, самоуглубленность и печаль свойственны выражению лица молодого поэта, стяжавшего бессмертие своей «Божественной комедией».
  Данте был прежде всего человеком активно мыслящим, а не слепо верующим. Его художественные образы осязаемы, а не бесплотны. Своей энергичной мыслью он охватывает весь мир земной и потусторонний, от глубин ада до высот рая. Он низвергает в ад римских пап, а самыми страшными преступниками во всей земной истории ему представляются Брут и Кассий, убившие Юлия Цезаря и тем самым разрушившие Римское государство. Флорентийский поэт осмысливает прошлое с точки зрения своего времени, когда Италия тяжко страдала от разобщенности и войн внешних и внутренних. Для Данте объединение страны представляется залогом ее процветания, и только в императорской власти видит он ту земную силу, которая способна это осуществить.
  Сам Данте не стоял в стороне от бурной внутриполитической жизни Флоренции.
  Движение к реализму, возникшее в творчестве Джотто и других мастеров XVI века, приостановилось в XIV веке, который не породил ни одного великого художника, а в Италии получило распространение готическое искусство, пришедшее из Франции.

Popularity: 3%

С X до VIII века до н, э. на этом месте существовало поселение культуры Вилланова, обитатели которого умели обрабатывать железо; их кладбище располагалось в центре будущей Флоренции (западнее современной площади Республики, под кинотеатром «Гамбринус»).
  С VIII в. до н. э. появились племена этрусков, или тусков, имя которых сохранилось в современ¬ном названии этой области Италии — Тоскана (в античности и в средние века Этрурия, или Тусция).
  Этруски, как правило, не селились на берегах рек, а предпочитали более безопасные вершины холмов, остерегаясь не столько наводнений, сколько людей, воинственный дух которых был столь же страшной силой, как и прочие стихии природы. На месте одного из этрусских городов, который римляне называли Фезулы, жизнь продолжается и теперь; это небольшой холмистый городок Фьезоле, ставший предместьем Флоренции. А там, где впоследствии возник знаменитый город, текли желтые воды реки и колыхались травами широкие луга, окаймленные волнисты¬ми зелеными холмами, так что можно вспомнить строки из, одной древней римской надписи, хотя она и не имеет прямого отношения к Флоренции:
  Не было тут никого: распевали лишь Фавны да Нимфы
  И ощущало само место веселье богов.
  В III веке до н. э. этруски полностью попали под власть римлян, затем постепенно смешались с ними и навсегда забыли свой язык.
  В 59 году до н. э. Юлий Цезарь отпустил в отставку часть своих воинов-вете¬ранов. В этой связи в Риме приняли особый закон, согласно которому бездомным отставникам выделили землю для поселения на низком правом берегу Арно недалеко от Фезул.
  Новый город построили, придав ему строгую квадратную планировку военного лагеря, откуда, вероятнее всего, возникло и его наименование: Castra Florentia — «Процветающий Военный Лагерь». Поселенцы дали такое определение своему городу в надежде на его счастливую судьбу. Эпитет Florentia сделался названием города; сохранилась античная посвятительная надпись в честь его божества-покровителя: Genio coloniae Florentiae.
  Во времена Римской империи Флоренция существовала благополучно, но ничем не выделялась. Это был обычный город с правом самоуправления. Он имел свою главную площадь — форум (теперь здесь находится площадь Республики), храмы, термы, амфитеатр (там в средние века построили Палаццо Перуцци, стены которого сохранили закруглённые очертания древнего здания) и театр (на его месте возвышается Палаццо Веккьо).
  Христиане появились во Флоренции, вероятно, во II—III вв. (это были главным образом греческие и восточные купцы и странники). В начале IV в. город уже имел своего епископа.
  В последний век существования Западной Римской империи и после ее падения- в 476 году Флоренция неоднократно страдала от нашествий варваров. Во времена господства лангобардов в городе появился герцог, но главная организующая роль перешла к епископу.
  Во второй половине VIII в. лангобардов потеснили франки; при них Флоренция стала центром Тосканского маркграфства. Сохранилось предание, якобы лангобарды город разрушили, а Карл Великий его восстановил; известно, что он отпраздновал здесь рождество 786 году.

Popularity: 2%

Флоренция расположена на берегах Арно, реки, неширокой и неглубокой, но опасной, способной производить сильнейшие наводнения.

Popularity: 3%