Около 200 предметов искусства было отобрано для выставки, среди них картины, скульптуры, ювелирные и золотые изделия, фарфор и полудрагоценные камни.
Веховыми фигурами в различные периоды здесь были Louis Siries – последний золотых дел мастер при правлении Медичи, а также автор камей для Марии Терезы Австрийской, Джузеппе Дзокки – художник и оформитель; Пьетро Леопольдо как представитель Классицизма в прикладном искусстве; декоративная роскошь стиля Ампир.Все эти имена и периоды пресдтавлены на выставке. Залы XIX столетия дворца Палаццина делла Меридиана, в котором выставлена экспозиция, были отреставрированы по этому поводу и теперь вновь открыты для посещения, спустя почти 20 лет.

Читать продолжение статьи - \"Искусство и художественные промыслы во Флоренции\"

Popularity: 16%

Из всех флорентийских пригородов Фьезоле – самый близкий, самый древний и самый знаменитый. Этруски обосновались здесь еще в X веке до н.э.. когда никакой Флоренции не было и в помине. Они оставили после себя внушительного вида стены и пару надгробий. Потом поселение перешло к римлянам, от которых сохранились термы (III век до н.э.), развалины храма и театр на 3000 мест (I век н.э.). В театре целое лето играют оперные спектакли, а из всего остально го получилась живописная поляна.
В Средние века Фьезоле был процветающим и воинствен ным городом. Там стояли кафедральный собор Сан-Ромоло, названный в честь мученика-епископа, крепость, францисканский монастырь и несколько роман ских церквей. На соседей-флорентийцев местные жители взирали во всех смыслах слова свысока. Но к XII веку флорен тийцы собрались с силами, покорили все окрестные холмы и устроили там дачную местность. Иметь дом во Фьезоле ста ло делом престижа. На вилле Бельканто отды хали от правительственных забот Медичи; чуть ниже, на вил ле Налмьери, скрывались от чумы герои Бок каччо.
Читать продолжение статьи - \"Фьезоле\"

Popularity: 8%

Величайший скульптор Европы XV в. и членом блистательной группы художников, куда входили его друзья Альберти, Брунеллески и Мазаччо, утвердившей во Флоренции ренессансный стиль.
Между 1404 и 1407 работал как помощник Гиберти, но затем обрел стиль, радикально отличный от готического изящества работ своего наставника. Он не был любителем отшлифованной поверхности и удлиненных, грациозных фигур, типичных для Гиберти, предпочитая эмоциональную выразительность. Его революционные взгляды на скульптуру воплотились, в частности, в серии стоящих в нишах фигур, которые он создал для церкви Орсанмикеле и Флорентийского собора.
Первой работой стала статуя св. Марка, 1411—1413 (Орсанмнкеле), затем — прославленное изображение св. Георгия (ок. 1415—1417), в настоящее время статуя находится в Барджелло, Флоренция, а кульминацией данной серии явился так называемый “Цукконе” (Лысый), хранящийся в музее Собора (статуя, вероятно, была завершена в 1436, хотя из-за того, что фигуры пророков в документах четко не идентифицированы, некоторые специалисты полагают, что статуя относится к 1423— 1425).

Читать продолжение статьи - \"Флорентийский скульптор Донателло\"

Popularity: 10%

Флоренция – столица Ренессанса. Когда слышат или читают эти слова, в памяти большинства мелькают образы музеев и знаменитых произведений искусства. Но итальянский Ренессанс – это не только эра расцвета изобразительных искусств и литературы. Это и время расцвета науки. Пока художники меняли представления об искусстве, ученые меняли представления об устройстве мира (правда, общественность особенно в лице церкви, что доказывают истории Галилео Галилея и Джордано Бруно, оказалась к смелым идеям ученых не готова).

Именно тогда зарождаются коллекции, со временем ставшие научно-техническими музеями. Поэтому и во Флоренции рядом с музеями, хранящими память о величии итальянского искусства, находятся музеи, повествующие о не менее великом прошлом науки Италии.

Читать продолжение статьи - \"Флоренция – мир искусства? Флоренция – мир науки!\"

Popularity: 9%

Флоренция – не застывший музей под открытым небом, куда стремятся туристы со всего света, чтобы осмотреть уникальные произведения искусства. Конечно, ни в одном другом уголке мира нет подобного обилия шедевров архитектуры, живописи и скульптуры эпохи Возрождения, образующих целые ансамбли. В городе, лежащем в просторной долине по обоим сторонам реки Арно, жили и творили Данте, Боккаччо, Макиавелли, Брунеллески, Боттичелли, Микеланджело, Да Винчи и другие мастера своего дела.
Читать продолжение статьи - \"Флоренция: центр мирового искусства\"

Popularity: 3%

Активные и деловые люди стали хозяевами как во Флоренции, так и в некоторых других городах Северной и Средней Италии, и эта интенсивность городской жизни породила новое мироощущение, отразившееся в искусстве; стал пробуждаться интерес к реалистическому изображению человека, к правдивому воссозданию его внешности и духовного мира.

  Арнольфо ди Камбио был едва ли не самым первым скульптором во Флоренции. Сохранившиеся его работы характеризуют его как мастера, внимательно наблюдавшего жизнь и хорошо знакомого с античной скульптурой. В музее флорентийского собора хранятся мраморные статуи мадонн, изваянные Арнольфо и украшавшие фасад собора. Читать продолжение статьи - \"Искусство ранней Флоренции\"

Popularity: 4%

Активные и деловые люди стали хозяевами как во Флоренции, так и в некоторых других городах Северной и Средней Италии, и эта интенсивность городской жизни породила новое мироощущение, отразившееся в искусстве; стал пробуждаться интерес к реалистическому изображению человека, к правдивому воссозданию его внешности и духовного мира.
  Арнольфо ди Камбио был едва ли не самым первым скульптором во Флоренции. Сохранившиеся его работы характеризуют его как мастера, внимательно наблюдавшего жизнь и хорошо знакомого с античной скульптурой. В музее флорентийского собора хранятся мраморные статуи мадонн, изваянные Арнольфо и украшавшие фасад собора.
  Очень своеобразна мадонна на троне, круглолицая, с добрым взглядом широко раскрытых инкрустированных глаз; у нее прямой нос античной статуи, а овал лица, как это ни странно, чисто славянский; она выглядит земной женщиной, простой и уютной. Этой грузной мадонне явно не хватает одухотворенности и эмоциональности, но для грани XIII—XIV веков, ее «приземленность» – большой шаг вперед от средневековья с его отрешенностью от реального мира.
  Искусство конца XIII века делает только первые, шаги в сторону реализма. Ростки нового еще не всегда уверенны и удачны, но таят в себе залог будущего расцвета великого искусства Возрождения; важно то, что никто – ни светская, ни духовная власть не пытается их затоптать.
  Хотя условия жизни оставались суровыми и дух опасности постоянно витал над Флоренцией, однако люди уже изменились; они осознали прелесть земного мира и почувствовали вкус к поэзии. После того как они познакомились со стихами провансальских и сицилийских поэтов, красивая женщина в их глазах стала достойной поклонения и предметом возвышенной, неземной любви. Эти мотивы зазвучали в сонетах Гвидо, происходившего из знатного гвельфского рода Кавальканти (1259—1300):
  Красавиц обольстительные взоры,
  Нарядных всадников блестящий строй,
  Беседы о любви и птичьи хоры,
  Корабль, бегущий по волне морской.   Прозрачность пред зарей, что вспыхнет скоро,
  Снег, падающий тихо над землёй,
  Журчание ручья, лугов узоры.
  Каменьев блеск в оправе золотой —   Что это все пред дивной красотою
  И благородством госпожи моей?
  Презренный тлен, не стоющий и взгляда!   Как перед небом меркнет все земное.
  Так все, что видишь, меркнет перед ней.
  Добру соединиться с ней — отрада.   Земной мир стал интересовать и художников. Римский мастер Пьетро Каваллини (ок. 1250—1330) первым отказался от традиционной условности церковного искусства и сделал шаг в сторону реализма, придавая фигурам объемность и располагая их в реальном пространстве.
  Во Флоренции это новое направление в живописи ярко проявилось в творчестве Джотто, который, вероятно, был хорошо знаком с работами Каваллини; если римский мастер лишь частично отступил от средневековой традиции, то флорентиец порвал с ней окончательно.
  У Джотто (ок. 1276—1337) фигуры людей приобрели подчеркнутую материальность: они стали объемными, весомыми и даже грузными. Исчезли прежняя, нарочитая условность и бесплотность. Творения флорентийского новатора пронизаны мироощущением просветленного спокойствия и тор¬жественной гармонии; на лицах его уравновешенных персонажей почти не видно эмоций, но им присущ ум, а в их жестах проявляется глубокая внутренняя жизнь. Традиционные библейские фигуры обрели у Джотто облик людей, преисполненных сознания высокого человеческого достоинства, благородства духа, нравственности и доброты.
  Джотто много работал вне родного города. Во Флоренции его фрески можно видеть на стенах капеллы Барди (история’ св. Франциска) и Перуцци (история св. Иоанна Крестителя) в церкви Сайта Кроче.
  В Барджелло, в капелле св. Марии Магдалины, сохранилась фреска «Рай», которую Д. Вазари считает работой Джотто, где изображен великий флорентиец Данте Алигьери. Ум, самоуглубленность и печаль свойственны выражению лица молодого поэта, стяжавшего бессмертие своей «Божественной комедией».
  Данте был прежде всего человеком активно мыслящим, а не слепо верующим. Его художественные образы осязаемы, а не бесплотны. Своей энергичной мыслью он охватывает весь мир земной и потусторонний, от глубин ада до высот рая. Он низвергает в ад римских пап, а самыми страшными преступниками во всей земной истории ему представляются Брут и Кассий, убившие Юлия Цезаря и тем самым разрушившие Римское государство. Флорентийский поэт осмысливает прошлое с точки зрения своего времени, когда Италия тяжко страдала от разобщенности и войн внешних и внутренних. Для Данте объединение страны представляется залогом ее процветания, и только в императорской власти видит он ту земную силу, которая способна это осуществить.
  Сам Данте не стоял в стороне от бурной внутриполитической жизни Флоренции.
  Движение к реализму, возникшее в творчестве Джотто и других мастеров XVI века, приостановилось в XIV веке, который не породил ни одного великого художника, а в Италии получило распространение готическое искусство, пришедшее из Франции.

Popularity: 3%