Начните знакомство с Флоренцией с Plazza Signora. В любом итальянском городе площади имеют особое значение. Чаще всего, на главных площадях сосредоточены великолепные соооружения, дворцы и памятники. Эта же главная площадь Флоренции — настоящий музей под открытым небом. Когда-то здесь даже стояда скульптура Давида в исполнении самого Микеланджело. Ныне она заменена копией.

Читать продолжение статьи - \"Plazza della Signoria\"

Дворец Pitti — огромный исторический комплекс занимает больше чем 32 000 квадратных метров. Включает в себя множество очаровательных музеев Флоренции. Дворец Питти очень интересен для туристов. Он расположен на недавно отреставрированной площади Питти. Этот огромный дворец был построен по заказу торговца Лука Питти и арихитектором Филиппо Брунелески приблизительно в 1440 году.

Дворец был куплен семёй Medicis в 1550 году, и с тех пор история архитектурных преобразований выглядит, как «Кто есть кто» в итальянской архитектурной истории. Дворец окружен великолепными садами Боболи, более чем 320 000 квадратных метров фонтанов, пещер, скульптур и прекрасных растений.

Есть необыкновенная галерея Palatine. В ней находиться более чем 1000 работ самых знаменитых живописцев Европы. Галерея может легко конкурировать с галерей Uffizi.

Читать продолжение статьи - \"Дворец Питти\"

Начиная с 1887 года во дворце Crocetta располагается Национальный Археологический Музей Флоренции: ценные коллекции, свидетельства исчезнувших цивилизаций, исчезнувших,имевших место в истории человечества.

Визит в Музей начинается с зала Египетского искусства. Находки палеолита: доисторического Египта, основанного два миллиона лет назад. Именно этим периодом датируются утварь и инструменты на витринах. история народа и культуры Египта,рассказанная в предметах: домашняя утвать, предметы красоты (залы I-V).

Одинадцатый зал содержит инструменты для ритуала мумифицирования, так называемые Канопские Артефакты: контейнеры для внутренних органов усопшего, необходимых в загробной жизни.

Читать продолжение статьи - \"Археологический Музей Флоренции\"

Жители города-коммуны стали осознавать свое человеческое достоинство, а их энергия и мысль обратились к достижению общего блага; более или менее значительное сходство экономических интересов и постоянная угроза от множества внешних врагов сплотили их воедино и пробудили чувство пламенного патриотизма.

  Горячо любя свой город, они стали заботиться о его украшении, когда материальное благосостояние позволило им пойти на такую роскошь. Они еще не были столь богаты и интеллектуальны, чтобы сразу возвести великолепные новые здания; в XII в. их сил хватило только на перестройку и новую отделку старых церквей, но именно с этого времени начинается славная история флорентийской архитектуры. Читать продолжение статьи - \"Ранняя архитектура Флоренции\"

Активные и деловые люди стали хозяевами как во Флоренции, так и в некоторых других городах Северной и Средней Италии, и эта интенсивность городской жизни породила новое мироощущение, отразившееся в искусстве; стал пробуждаться интерес к реалистическому изображению человека, к правдивому воссозданию его внешности и духовного мира.

  Арнольфо ди Камбио был едва ли не самым первым скульптором во Флоренции. Сохранившиеся его работы характеризуют его как мастера, внимательно наблюдавшего жизнь и хорошо знакомого с античной скульптурой. В музее флорентийского собора хранятся мраморные статуи мадонн, изваянные Арнольфо и украшавшие фасад собора. Читать продолжение статьи - \"Искусство ранней Флоренции\"

В нескольких минутах ходьбы от сакрального центра города располагается квартал Сан  Лоренцо. Это оживленнейшее место заполнено неисчислимыми прилавками, которые образуют самый большой открытый рынок города. Это место было выбрано в конце прошлого века архитектором Джузеппе Менгони для Центрального рынка. Ему пришлось совершить здесь самое значительное в XIX веке вмешательство в архитектуру центра города. Однако Сан Лоренцо - это, прежде всего квартал Медичи. По распоряжению Козимо Старшего здесь построили дворец, заново возвели церковь Сан Лоренцо и реконструировали монастырь Сан Марко, а во времена Великих герцогов Тосканских была построена новая ризница семейства Медичи.

Читать продолжение статьи - \"Квартал Медичи\"

Флоренция - очаровательная столица области Тоскана в Италии, один из самых прекрасных и живописных городов в мире. Согласно легенде, в 59 г. до н.э. Юлий Цезарь заложил фундамент небольшого городка, который в дальнейшем назвали Фиоренца, т.е. “город цветов” (от слова fiore - цвет).

История гласит, что город не сильно изменился с 16-ого столетия. Центр средневековой европейской торговли и финансов, город часто считают местом рождения итальянского Ренессанса. Это город несравнимого удовольствия относительно церквей, монастырей, музеев, галерей и дворцов. Говорят, что из тысячи самых известных европейских художников второго тысячелетия триста пятьдесят жили или работали во Флоренции. Город гордится своими всемирно известными сыновьями: Леонардо, Данте и Микеланджело. Читать продолжение статьи - \"Флоренция\"

  Кафедральный Собор

Около 1296 года было решено, что древний собор Святой Репараты не соответствует больше важности и размерам города. Новый собор решили посвятить Богородице, а назвали - “Собор Св. Марии с цветком” (Santa Maria del Fiore), подразумевая связь с именем Флоренции -”цветущая”. Строительство Собора поручили Арнольфо ди Камбио, который годом раньше уже начал работу над церковью Санта Кроче. Работа по сооружению Собора затянулась на долгие годы и только в 1436 году, после 470 лет строительства, папа Евгений IV освятил собор. Читать продолжение статьи - \"Сакральный центр (часть 2)\"

  Сакральный центр города образован  площадью Святого Иоанна с Баптистерием (особого внимания заслуживают двери Баптистерия, именуемые “Вратами Рая”), архиепископским дворцом и Лоджией Бигалло постройки XIV века, и Соборной, где рядом с Кафедральным Собором и Колокольней Джотто расположены Братство милосердия и Музей Собора.

  Читать продолжение статьи - \"Сакральный центр (часть 1)\"

В XV веке живопись во Флоренции достигла замечательных успехов. Художники в полную меру своих сил обратились к теме воплощения прелести реального мира и гармоничного человека. Сюжет фресок Гоццоли — библейский (шествие волхвов), но под видом волхвов представлено здесь множество флорентийцев, начиная с членов рода Медичи и кончая простолюдинами (на переднем плане изображен даже негр). Это многоликое шествие развертывается на фоне пленительного пейзажа: на далеких зеленых холмах высятся белокаменные многобашенные замки, вьются ведущие к ним дороги, тонкие стволы деревьев изящно поддерживают свои высокие и пышные кроны, порхают птицы, по сероватым гладким изломам гор движутся многолюдные процессии, а всадник с копьем, сопровождаемый собаками, стремится настичь проворно убегающую лань.
  Мир, изображенный Гоццоли, настолько прекрасен и привлекателен, что находится как бы на грани реальности. Это земной мир в восприятии человека гармоничной души.
  К XV веку во Флоренции полностью сформировался тип нового, энергичного человека, который силою мысли и интеллекта сумел обуздать в себе пагубные страсти и увидел мир в ином свете, ощутив его чарующую прелесть и отрадную гармоничность. Это новое гуманистическое мироощущение послужило основой великого искусства Возрождения, а традиционный демократический дух и политическая стабильность во Флоренции стали благодатной почвой для его расцвета.
  Дивная гармония царит в творениях выдающихся флорентийских художников фра Беато Анджелико (ок. 1387—1455) и Филиппо Липпи (1406—1469). Монах Анджелико, уроженец Фьёзоле, получил прозвище Беато (блаженный, счастливый), ибо в его картинах и фресках (в монастыре Сан Марко) отразилось такое настроение, что кажется, будто душа художника парит в невесомости. Спокойные, самоуглубленные лица; плавные очертания фигур, тонко проработанные красивые складки одежд, нежнейшие оттенки цвета, празднично нарядные пестрые крылья ангелов, их изящные хороводы на сочных лугах, усеянных цветами, деревья с кудрявыми кронами и обильными плодами — все это можно разглядывать бесконечно долго. Тем же благостным настроением проникнуты замечательные мадонны Филиппо Липпи; самая прелестная из них — «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» (находится в галерее Уффици во Флоренции); невозможно передать словами чистую и одухотворенную красоту лица мадонны; ее скромную, но изысканную прическу украшают жемчужины, сияющие матовым светом, а тончайшая вуаль, ниспадающая легкими складками, подвластна малейшему дуновению ветра.
  К числу известных флорентийских живописцев относится также Паоло Учелло (1397—1475), художник яркой индивидуальности, мастер смелых динамичных композиций, с равным совершенством писавший людей и лошадей; он был неистово увлечен выявлением закономерностей перспективы, лежащей в основе реального мира (для художников средне- вековья интерес представлял мир нереальный, умозрительный, и в их творениях господствовала обратная перспектива, при которой естественные формы искажались).
  Во Флоренции в XV—XVI веков высокого художественного уровня достигло искусство портрета. В галерее Уффици хранится портрет Козимо Медичи, написанный Понтормо. Некоронованный властитель Флоренции изображен в спокойной позе: он сидит в кресле, сложив руки и- повернув слегка склоненную голову боком к зрителю. В главе рода Медичи нет ничего парадного и театрального; на нем однотонное красное одеяние с глухим воротом и просторными рукавами. На портрете изображен некрасивый человек, худощавый и немолодой; на его умном и энергичном лице видна печаль, а пальцы рук плотно стиснуты. Он весь полон раздумий и забот, а жизнь его, как видно, очень далека от безмятежности и блаженства. Глядя на этот портрет, можно вспомнить слова Н. Макьявелли: «И все же в последние годы жизни Козимо испытал немало горя, ибо из двух его сыновей. Пьеро и Джованни, последний, на коего возлагал он больше всего надежд, умер, а первый, Пьеро, был человек больной и по телесной своей слабости не мог должным образом заниматься ни общественными, ни даже личными своими делами. Так что, когда однажды, вскоре после смерти сына, несомый слугами, он делал обход своего дома, случилось ему со вздохом промолвить: «Очень уж велик этот дом для такой небольшой семьи». Благородная душа его страдала и оттого, что не удалось ему увеличить владений Флорентийской республики каким-либо славным приобретением… Кроме того, он понимал, что из-за старческих своих недугов не может с прежним рвением вести ни общественные, ни личные свои дела, и видел, что и то, и другое идет плохо, ибо государство губят сами граждане, а имущество расхищают управители и сыновья. И все это не давало ему покоя в конце его жизни».
  Одним из выдающихся художников эпохи Возрождения был Андреа дель Кастаньо. В 1440—1450-х годах. он создал замечательные фрески на вилле Пандольфини в Леньяйя (сейчас они находятся в Уффици), на которых изобразил знаменитых людей Флоренции; гибеллина-патриота Фаринату дельи Уберти, кондотьера (наемного предводителя войск) Пиппо Спано, великого Данте Алигьери. Это не портреты в прямом смысле слова, ибо художник никогда не видел этих давно умерших людей. Важно то, что у флорентийцев пробудился интерес к своей истории и выдающиеся предки изображены как люди активные и умные.