Начните знакомство с Флоренцией с Plazza Signora. В любом итальянском городе площади имеют особое значение. Чаще всего, на главных площадях сосредоточены великолепные соооружения, дворцы и памятники. Эта же главная площадь Флоренции — настоящий музей под открытым небом. Когда-то здесь даже стояда скульптура Давида в исполнении самого Микеланджело. Ныне она заменена копией.

Читать продолжение статьи - \"Plazza della Signoria\"

Дворец Pitti — огромный исторический комплекс занимает больше чем 32 000 квадратных метров. Включает в себя множество очаровательных музеев Флоренции. Дворец Питти очень интересен для туристов. Он расположен на недавно отреставрированной площади Питти. Этот огромный дворец был построен по заказу торговца Лука Питти и арихитектором Филиппо Брунелески приблизительно в 1440 году.

Дворец был куплен семёй Medicis в 1550 году, и с тех пор история архитектурных преобразований выглядит, как «Кто есть кто» в итальянской архитектурной истории. Дворец окружен великолепными садами Боболи, более чем 320 000 квадратных метров фонтанов, пещер, скульптур и прекрасных растений.

Есть необыкновенная галерея Palatine. В ней находиться более чем 1000 работ самых знаменитых живописцев Европы. Галерея может легко конкурировать с галерей Uffizi.

Читать продолжение статьи - \"Дворец Питти\"

Начиная с 1887 года во дворце Crocetta располагается Национальный Археологический Музей Флоренции: ценные коллекции, свидетельства исчезнувших цивилизаций, исчезнувших,имевших место в истории человечества.

Визит в Музей начинается с зала Египетского искусства. Находки палеолита: доисторического Египта, основанного два миллиона лет назад. Именно этим периодом датируются утварь и инструменты на витринах. история народа и культуры Египта,рассказанная в предметах: домашняя утвать, предметы красоты (залы I-V).

Одинадцатый зал содержит инструменты для ритуала мумифицирования, так называемые Канопские Артефакты: контейнеры для внутренних органов усопшего, необходимых в загробной жизни.

Читать продолжение статьи - \"Археологический Музей Флоренции\"

Жители города-коммуны стали осознавать свое человеческое достоинство, а их энергия и мысль обратились к достижению общего блага; более или менее значительное сходство экономических интересов и постоянная угроза от множества внешних врагов сплотили их воедино и пробудили чувство пламенного патриотизма.

  Горячо любя свой город, они стали заботиться о его украшении, когда материальное благосостояние позволило им пойти на такую роскошь. Они еще не были столь богаты и интеллектуальны, чтобы сразу возвести великолепные новые здания; в XII в. их сил хватило только на перестройку и новую отделку старых церквей, но именно с этого времени начинается славная история флорентийской архитектуры. Читать продолжение статьи - \"Ранняя архитектура Флоренции\"

В нескольких минутах ходьбы от сакрального центра города располагается квартал Сан  Лоренцо. Это оживленнейшее место заполнено неисчислимыми прилавками, которые образуют самый большой открытый рынок города. Это место было выбрано в конце прошлого века архитектором Джузеппе Менгони для Центрального рынка. Ему пришлось совершить здесь самое значительное в XIX веке вмешательство в архитектуру центра города. Однако Сан Лоренцо - это, прежде всего квартал Медичи. По распоряжению Козимо Старшего здесь построили дворец, заново возвели церковь Сан Лоренцо и реконструировали монастырь Сан Марко, а во времена Великих герцогов Тосканских была построена новая ризница семейства Медичи.

Читать продолжение статьи - \"Квартал Медичи\"

  Кафедральный Собор

Около 1296 года было решено, что древний собор Святой Репараты не соответствует больше важности и размерам города. Новый собор решили посвятить Богородице, а назвали - “Собор Св. Марии с цветком” (Santa Maria del Fiore), подразумевая связь с именем Флоренции -”цветущая”. Строительство Собора поручили Арнольфо ди Камбио, который годом раньше уже начал работу над церковью Санта Кроче. Работа по сооружению Собора затянулась на долгие годы и только в 1436 году, после 470 лет строительства, папа Евгений IV освятил собор. Читать продолжение статьи - \"Сакральный центр (часть 2)\"

  Сакральный центр города образован  площадью Святого Иоанна с Баптистерием (особого внимания заслуживают двери Баптистерия, именуемые “Вратами Рая”), архиепископским дворцом и Лоджией Бигалло постройки XIV века, и Соборной, где рядом с Кафедральным Собором и Колокольней Джотто расположены Братство милосердия и Музей Собора.

  Читать продолжение статьи - \"Сакральный центр (часть 1)\"

Козимо Медичи, будучи фактическим хозяином Флоренции, формально занимал положение рядового гражданина, но в правительстве находились угодные ему лица. Не желая особо выделяться, он долгое время не решался построить для себя богатый новый дворец, хотя проект его уже был составлен Брунеллески. Осмотрительный глава рода Медичи не раз говаривал, что зависть — трава опаснейшая, которую следует иссушать,а не орошать.
  Поэтому он не отважился претворить в жизнь замысел Брунеллески, ибо тот задумал слишком роскошное здание. Только в середине 1440-х гг. Козимо приступил к строительству дворца, руководство которым он поручил архитектору Микелоццо ди Бартоломео Микелоцци (1396—1472).
  Палаццо Медичи, законченное в 1459 году, стало первым ренессансным дворцом в Италии. Его стены, нижний ярус которых облицован грубым, необработанным камнем (рустом), непробиваемы, как стены крепости, однако он существенно отличается от семейных твердынь прежних веков: у него продуманные пропорции, красивые окна и обрамления дверей, а его третий этаж завершается: широким нарядным карнизом античного типа.
  Bместо прежних воинственных зубцов и навесных бойниц. Сначала дворец имел по фасаду десять окон; в XVII в. его удлинили еще .на семь Окон. Все помещения располагаются вокруг просторного внутреннего двора, окруженного арочной колоннадой изысканных пропорций: архитектор сумел воплотить красоту в простоте..
  С внешней, стороны дворца на углу второго этажа находится фамильный герб Медичи: шесть шаров на гладком фоне, которые представляют собой пилюли и напоминают о первоначальной профессии предков, занимавшихся врачеванием.
  Первый этаж дворца не был жилым, в нем находились подсобные помещения, окна которых со стороны фасадов забраны крепкими металли¬ческими решетками. Жилые комнаты располагались на третьем этаже, а на втором — богато отделанные парадные залы и дворцовая капелла, стены которой, от самого пола до потолка расписал фресками Беноццо Гоццоли (1420-1497).

Недалеко от Палаццо дель Подеста (Барджелло) ближе к берегу Арно высились дома-башни гибеллинского семейства Уберти. Гвельфы, одержав победу, разрушили их и сравняли с землей. На образовавшемся свободном месте в самом конце ХII веке начали строить правительственное здание, которое многократно меняло свое название: Палаццо деи Приори (дворец Приоров), Палаццо делла Синьория (дворец Синьории), Палаццо дель Пополо (дворец Народа), Палаццо дель Комуие (дворец Коммуны), с 1550-х гг. — Палаццо Веккьо (Старый дворец), последнее название утвердилось за ним навсегда.
  До сооружения этого здания правители города, прноры (старшины цехов), собирались в Торре делла Кастанья, в высокой плоскостенной башне, лишенной каких бы то ни было украшений, но крепкой и неприступной.
  Палаццо Веккьо представляет собой еще более мощную крепость, чем Барджелло: его размеры внушительнее, а сторожевая башня выше, она достигает 94 м, и с нее можно обстреливать все соседние улицы (верх ее надстроен в XV веке).
  Здание увенчано широким карнизом с зубцами, машикулями (навесными бойницами) и внутренней галереей, скрытой за полукруглыми проемами. Во дворец можно проникнуть только через внутренний двор. Автором здания считается также Арнольфо ди Камбио. Перед Палаццо Веккьо располагается просторная площадь — Пьяцца делла Синьория. И площадь и дворец не раз служили ареной бурных междоусобий.
  По проектам Арнольфо, возможно, построены также церковь св. Марии во флорентийском аббатстве (Бадия - церковь основана в конце X в., в XIII в. перестроена в готической конструкции, интерьер переделан в XVII в. в стиле барокко; колокольня воздвигнута в первой половине XIV веке) и францисканская церковь св. Креста (Санта Кроче), фасад и колокольня которой относятся к более позднему времени, но замечательный готический интерьер остался нетронутым.

Созданная в основном в 1524—1534 гг. капелла Медичи (Новая ризница) представляет собой замечательную гармонию скульптуры и архи¬тектуры, в которой Микеланджело творчески развил идеи Брунеллески.
  Современники хорошо почувствовали этот новаторский дух и осознали его плодотворность. Джорджо Вазари пишет: «А так как Микеланджело задумал подражать Старой Сакристии, созданной Филиппо Брунеллески, но с украшениями другого ордера, он отделал ее сложным ордером в более разнообразном и более новом духе, чем тот, который когда-либо смели себе позволить старые и современные мастера, ибо новизной столь красивых карнизов, капителей и баз, дверей, ниш и гробниц он создал нечто, весьма отличное от того, что делалось по размерам, по чину и по правилам в соответ¬ствии с общепринятым обычаем, с Витрувием и с древностью людьми, не “желавшими ничего прибавлять к старому. И вольности эти весьма приободрили тех, кто, увидев его работу, начал ему подражать; после чего в их украшениях появились новые выдумки, скорее как причуды, чем согласно разуму или правилам. Поэтому художники ему бесконечно и навеки обязаны за то, что он порвал узы и цепи в тех вещах, которые они неизменно создавали на единой проторенной дороге».
  Три стены небольшого, но высокого помещения, увенчанного кессонированным куполом с круглым отверстием в центре, занимают гробницы, а у четвертой стены перед нишей расположен скромный, по элегантный алтарь; священник, читающий заупокойные молитвы, должен находиться за алтарем, спиной к стене и лицом к гробницам. У гладкой белой стены, противоположной алтарю, погребены Лоренцо ]Великолепный и его убитый брат Джулиано (отец” Климента VII) в невысоком гладком саркофаге, лишенном каких-либо украшений, на котором стоят три. статуи: в центре печально-задумчивая мадонна с младенцем — образ мощной энергии, как бы впавшей в оцепенение; по правую руку от мадонны стоит статуя работы Анджело да Монторсоли «Св. Козьма», а левую —«Св. Дамиан» Рафаэля да Монтелупо.
  Две стены, перпендикулярные к алтарю, занимают торжественные саркофаги с покатыми крышками, напряженный изгиб и завитки (волюты) которых служат предвестием грядущего стиля барокко.
  Над саркофа¬гами в нишах помещаются статуи Лоренцо, герцога Урбинского, и Джу¬лиано, герцога Немурского (первый был внуком Лоренцо Великолепного и отцом Екатерины, ставшей королевой Франции, второй — младший сын Лоренцо Великолепного). Оба герцога не обладали никакими выдающимися качествами, и Микеланджело не почтил их портретными статуями.
  Над саркофагом герцога Урбинского находится статуя, изображающая погруженного в задумчивость спокойно сидящего молодого мужчину в костюме древнеримского полководца. На крышке саркофага, чуть ли не соскальзывая с него, возлежат аллегорические фигуры Вечера и Утра; первая из них — спокойно засыпающий старик, вторая - тяжко пробуж¬дающаяся молодая женщина.
  Над саркофагом герцога Немурского находится статуя сидящего молодого полководца без шлема; на его идеально красивое лицо легла печать полной отрешенности от дел мирских. На крышке его саркофага в неудобных, но эффектных позах лежат Ночь и День.
  День — это могучий атлет, в упор смотрящий невидящим взором; его лицо, в отличие от тщательно проработанной мускулатуры тела, едва тронуто резцом и намеренно оставлено грубым и невразумительным — это символ черного дня, наставшего для Флоренции, республиканские традиции которой оказались скомканными и отброшенными, как лист ненужной бумаги. Лицо Дня неясное, тяжкое, это как бы предвестие того времени, когда герцогская Флоренция полностью утратит свое художественное лицо.
  Ночь - зрелая женщина, тело которой начинает увядать, ее лицо еще красиво, но в нем уже нет молодости. Ночь — это символ отживающего прекрасного, уходящего в небытие: красота во Флоренции начала стареть и уснула, а пробуждающееся Утро уже далеко не так красиво и интеллектуаль¬но; фигура Утра опоясана лентой — символом рабства Современники были в восхищении от работы Микеланджело.
  Д. Вазари пишет:
  «А что же смогу я сказать о Ночи, статуе не то что редкостной, но и единственной? Кто и когда, в каком веке видел когда-либо статуи древние или новые, созданные с подобным искусством? Перед нами не только спокойствие спящей, но и печаль и уныние того, кто потерял нечто почитаемое и великое… В ее фигуре ощутимо то оцепенение, какое видишь в спящих. И потому люди ученейшие сложили в ее честь много стихов, латинских и народных, вроде следующих:
  Ночь, что так сладко пред тобою спит,
  То ангелом одушевленный камень.
  Он недвижим, но в нем есть жизни пламень,
  Лишь разбуди — и он заговорит.
  На них от имени Ночи Микеланджело ответил так:
  Отрадно спать, отрадней камнем быть!
  О, в этот век, преступный и постыдный,
  Не жить, не чувствовать — удел завидный.
  Прошу, молчи, не смей меня будить.
   (пер. Ф. И. Тютчева)»   Одновременно Микеланджело работал над строительством Лауренцианы, помещения для богатой библиотеки, собранной семейством Медичи. В 1534 году он покинул Флоренцию и навсегда переехал в Рим, а скульптуры в капелле Медичи установили только в 1545 году. Лауренциану завершили в 1559, когда многое из первоначального проекта было уже забыто самим автором; ее официальное открытие состоялось в 1571 году.
  Лауренциана - последнее великое архитектурное творение Флоренции.
  Вазари высоко оценил ее достоинства: «Но затем, после капеллы Медичи Микеланджело придумал и нечто лучшее и пожелал показать это там же в библиотеке Сап Лоренцо в прекрасном членении окон, в разбивке потолка и в дивном входе в это помещение. Никогда еще не видано было изящества более смелого как в целом, так и в деталях, как в консолях, в нишах и в карнизах; не видано было и лестницы более удобной, с ее столь причудли¬выми изломами ступенек, и все это настолько отличалось от общепринятого другими, что поражало каждого».