Величайший скульптор Европы XV в. и членом блистательной группы художников, куда входили его друзья Альберти, Брунеллески и Мазаччо, утвердившей во Флоренции ренессансный стиль.
Между 1404 и 1407 работал как помощник Гиберти, но затем обрел стиль, радикально отличный от готического изящества работ своего наставника. Он не был любителем отшлифованной поверхности и удлиненных, грациозных фигур, типичных для Гиберти, предпочитая эмоциональную выразительность. Его революционные взгляды на скульптуру воплотились, в частности, в серии стоящих в нишах фигур, которые он создал для церкви Орсанмикеле и Флорентийского собора.
Первой работой стала статуя св. Марка, 1411—1413 (Орсанмнкеле), затем — прославленное изображение св. Георгия (ок. 1415—1417), в настоящее время статуя находится в Барджелло, Флоренция, а кульминацией данной серии явился так называемый «Цукконе» (Лысый), хранящийся в музее Собора (статуя, вероятно, была завершена в 1436, хотя из-за того, что фигуры пророков в документах четко не идентифицированы, некоторые специалисты полагают, что статуя относится к 1423— 1425).

Вазари в своем описании св. Георгия так отзывается о мастерстве Донателло в передаче характера героя: «Голова являет собой красоту юности, се дух и доблесть в бою, гордое и в то же время ужасающее жизнеподобие, поражает поразительное ощущение движения внутри камня». Эта острота психологического озарения сочеталась с оригинальной, до дерзости, техникой, которая показывает, насколько Донателло придавал значение оптическим эффектам. Он тщательно обдумывал позицию, с которой их станут рассматривать, и даже, например, изменял пропорции статуи, если она должна была быть видна только снизу, или отважно резал камень, когда предполагалось, что на статую будут смотреть с большого расстояния. Зато горельеф «Св. Георгий и дракон», предназначавшийся для пьедестала статуи св. Георгия, отличается большой мягкостью исполнения. Пьедестал расположен с северной стороны здания, рельеф виден в мягком рассеянном свете, и это позволяет оценить тонкость резьбы.
В 1430—1432 Донателло посетил Рим, вероятно, с Брунеллески, и воздействие античных памятников можно ясно заметить в его прославленной Канторпи (хорах) Флорентийского собора (ныне в музее Собора, 1433— 1439), где обильно представлены свободно интерпретированные классические мотивы. Бронзовая статуя Давида (Барджелло), которая считается самой первой отдельно стоящей обнаженной статуей со времен античности, также иногда воспринимается как результат посещения скульптором Рима и условно датируется 1430-ми, некоторые знатоки, правда, относят се к более позднему периоду.
Оспаривается не только дата, есть предположение, что фигура представляет собой не Давида, а Меркурия с головой Аргуса. С 1443 по 1453 Донателло находился в основном в Падуе, предположительно для выполнения заказа на статую Гаттамелаты, стоящую в центре Пьяцца дель Санто, первую конную статую в натуральную величину с античной эпохи. Другой его крупной работой в Падуе стал главный алтарь церкви Сан-Антонио, где сочетались и рельефы, и отдельно стоящие статуи; алтарь претерпел с тех пор значительные изменения. С 1454 и до смерти Донателло жил во Флоренции, лишь раз съездив в Сиену для работы над бронзовыми дверями собора, однако от проекта вскоре отказались.
В своих поздних работах он еще больше сосредоточился на эмоциональной насыщенности, которая всегда была для него характерна. Самыми важными произведениями его последних лет являются «Юдифь и Олоферн» на Пьяцца делла Синьория, деревянная Мария Магдалина, баптистерий и две кафедры с бронзовыми рельефами в Сан-Лоренцо, не завершенные при жизни мастера. Эти утонченные поздние работы свидетельствуют, как свободно Донателло использовал выразительные возможности искажения формы, в них он достиг того, что стали называть «первым индивидуальным стилем в истории искусства». Его произведения оказали колоссальное влияние как на живописцев, так и на скульпторов, и подлинным его духовным наследником стал Микеланджело.

Источник:

Горячие новости:

Popularity: 10%